Kpop 之微專業分析(1)

席捲全球的開端

 

私下認識筆者（在Kpop系列文裡會自稱瑟燦）的人應該都知道筆者是個100%的Kpop飯，今年應該算是第7年了，雖然也會聽中文、英文歌，但主要鑽研領域仍是Kpop。而不認識筆者的人也應該知道，Kpop已經滲入世界各地，取得了極大的成功。這樣的現象到底是由哪些要素一起建構而成，筆者打算用幾篇文章的篇幅來做點微專業分析，也歡迎有任何想法的大家來留言跟筆者討論討論。

 

造星工廠

無庸置疑的，人要紅除了實力以外，就是長相和觀眾緣了，而「觀眾緣」的範圍之廣，簡單來說其實就是所謂「運氣」而已。韓國作為著名的醫美大國，筆者不敢說有多少偶像或明星經歷過整型手術，那對筆者來說並不重要。不可否認的是，在大多數路人分不清楚一個5個人的團體的同時，Kpop粉可以快速入坑並認完一個7~9人團，而且有時會得出一個結論，就是他(她)們所有人都長得很好看。

要成名當然不是一定要好看，可是作為Kpop工業裡的藝人，長得不好看會直接減低大眾的期待和關注度，出名的機會就很低。更不用說，韓國人對「偶像」的認知是「一項職業」（請大家務必記住這點），當然作為職業的話就有適任與不適任的問題、乃至有「門檻」，而唯一的、所有人都會認可的門檻，就是外貌。

這點筆者想必不需要多說，人的本性就是會受到美好的事物的吸引，因此Kpop偶像、歌手們需要天生麗質，抑或後天努力十八變，這些都很容易理解。

 

強大的作曲與編曲

有了人，有了團，當然要出道。而Kpop偶像需要外貌，出道的作品當然也不容忽視。作品的所有內涵當然就是曲子+表演+成績+其他資源。其中曲子當然是重點中的重點，但近年來越來越多人開始討論Kpop音樂產業的作曲與編曲能力，還有與海外音樂家合作所碰撞出來的強大音樂創意。

筆者個人在聽一首曲子時，第一順位聽的是旋律，即第一次聽時旋律要是不抓耳，這首曲子大約就剩兩三次機會，反之就有五次左右的機會，這些機會的次數會決定它能不能進入筆者的playlist當中。第二順位聽的就是作曲和編曲，這些面向要專業可以非常專業，筆者距離音樂專業還非常之遙遠，因而也只是聽個門道。但Kpop音樂要鶴立雞群，跟其他音樂產業，甚至跟Kpop自身產業相比，能出線的曲子肯定都有一些作曲、編曲上的巧思。關於這點，筆者想舉幾個例子跟大家分享。

首先是IU。連路人也有機會認識的IU可謂Kpop史上、當代數一數二的女solo，同時也是一個非常有才華的創作人（音樂家）、演員、演藝人等等，可謂南韓演藝界的一大人物。那麼IU的曲子究竟有什麼作曲、編曲巧思可以發掘？（在Kpop系列文當中，曲名若是原本為韓文者，那麼筆者會直接以韓文呈現，並不會以英文呈現；團體名也是相同原則，除非習慣上以中文稱呼；人名則用中文正名為主，若沒有正名則用習慣上較多人使用的譯名）

首先是這首很經典的너랑나，8年前的作品，但作曲和編曲都非常漂亮。

先提一下作曲和編曲的差別，就是作曲家寫出來的是「旋律（加上一點副旋律和簡單和弦進行）」，而編曲家編出來的是「除了作曲家寫的副份以外，曲子剩下的部分」。在Kpop當中，作曲和編曲經常是同一團隊來負責，也就是該團隊會生出一首全新的曲子並從頭負責到尾。

那麼這首너랑나的魔力究竟在何處？筆者會說，多得是。首先先把這首曲子的歌曲結構寫出來：intro – 主歌 – 副歌 – inter A – 主歌 – 副歌 – inter B – bridge – 副歌’ – outro。歌曲結構並不特別突出，但這首曲子妙在intro、inter、bridge、outro，融入了大量的古典元素，且整首曲子的轉調用得特別頻繁。一般來說華語圈的聽眾似乎對轉調沒有太多好感，筆者個人其實也是，但是轉調加分的例子就是這一首了，凸顯了古典性、神祕性和當時IU特有的色彩。

也許有些人說，8年前的作品，競爭力怎麼跟目前蓬勃發展的Kpop圈相提並論？別忘了就算是8年前，Kpop工業也已有一定規模，雖不如現階段擴張得多，但依舊有其市場，而IU又是其中的佼佼者。將以上條件考慮進去，這樣的作品也是非常令人滿意的。那麼有沒有比較近期一點的、可以作為例證的作品？當然有，且多得是。

 

EXO在去年11月底發行的專輯，主打歌Obsession就是編曲的極致展現的很棒的例子。先說EXO本身音樂色彩其實很重，尤其談到主打歌的編曲就不得不提他們，每一首主打歌的音樂性都很夠。這首曲子筆者一開始並不特別喜歡，但馬上就承認它的編曲特別厲害，想不多聽幾遍都不行，結果就是被自己給說服了，現在躺在playlist裡面，時不時會被叫起身。

這首曲子的歌曲結構是intro – 主歌1 – 主歌2 – 副歌 – inter – 主歌3 – 主歌2′ – 副歌’ – 主歌4 – bridge – 主歌2″ – 副歌" – 副歌"‘ – outro。這樣的歌曲結構很明顯就已經夠跳脫一般的Kpop模式「主副主副bridge副」了，當中副歌和bridge的和弦進行更是非常具挑戰性的搭配。筆者不是學音樂的，沒辦法詳細清楚的解釋它的和弦進行長怎樣，只能說大家若是去聽這首曲子，第一次聽一定會覺得「這是哪裡來的曲子」，那就對了，筆者就是想表達那樣又違和、又創意、又驚奇的編曲模式。

 

이달의 소녀（本月少女）在今年2月發行的專輯主打歌So What，也是讀者一聽沒愛上、二聽愛上的曲子。本月少女的音樂也非常具有團體的獨特色彩（其實很多團體都可以這樣描述），這首曲子的暗黑風格是她們之前未曾嘗試過的（關於風格，留待之後的篇目再討論），歌曲結構只多了一個bridge – 主歌2′ – 副歌，另外副歌有chorus – post-chorus這樣而已，也並不是多特別的結構。但很有趣的是這首曲子一直在大調和小調之間遊走，有些和弦進行是大調，可能馬上又變成小調，這樣的特徵在上一首EXO的Obsession當中也可見到。

 

以上的作曲、編曲技巧，是筆者在聽了這麼多Kpop作品，以及涉獵部分中文和英文音樂作品後沒有特別發現或驚豔的。作曲、編曲很強大的曲子多得是，筆者無法一一列舉。只能說強大的作曲、編曲真的是Kpop就算有很多經典、甚至落入窠臼的曲子，仍可以突破國內極小的市場，被世界所看到且喜愛的原因之一。

還有很多原因，留待之後的篇目再行討論。