Kpop 之微專業分析(2)

爭奇鬥豔的亮麗舞台

   

筆者個人一直覺得在Kpop產業工作應該是一件壓力很大的事情。雖然很有成就感，但競爭極度激烈，且必須向全世界行銷，還得靠一些運氣來幫襯，乍看之下養藝人就像玩股票一樣，有賺有賠。

上篇筆者聊了外貌、作曲和編曲等項目，本篇筆者想再接續作曲部分，延伸到作詞、風格，順便幫下一篇(舞台)做點鋪墊。

 

不漂亮的編曲，漂亮的作曲？

很多時候一首曲子(尤其是主打歌)的編曲並不突出，這時候能救起這首曲子的除了藝人本身，剩下就是作曲和舞台了。作曲如何可以救起一首編曲不突出的曲子呢？很簡單，洗腦就行了。

   

不到一個月前，筆者個人很喜歡的團OH MY GIRL發表了新作回歸。主打歌乍聽之下似乎不怎麼突出(在她們所有推出的主打歌當中只有風格較新穎，編曲算是稍弱)，然而卻取得了比以往更好的成績，原因除了她們參加了Queendom、努力總算被大眾看見之外，當然是這首曲子的副歌歌詞與旋律的搭配，洗腦能力很強。整首歌的副歌3段，全曲卻重複超過6次的「살짝 설렜어 난」，搭配的旋律也幾乎全部一致，是Kpop粉應該沒有理由不被洗腦。

這樣的曲子不能說音樂性多強，但以市場行銷來說是極為成功的。此類例子非常常見，例如筆者最愛的團TWICE，前期的曲子幾乎都是以洗腦和大眾性取勝，音樂性幾乎無人談論，編曲確實也並不出彩。

許多團沒有紅起來的原因有時候跟這一點有關。也許不是說他們的曲子編曲不好，有可能是作曲不夠好，或是單純曝光度不夠(太少人聽)，讓小眾團更小眾、大眾團更大眾，這可以說是Kpop圈的一大弊端。然而許多Kpop飯以追星、追團為主，純聽音樂的在少數，會廣泛聽各團各歌手發行的曲子的就更少了，這對三線團來說無疑是擋在頭上的玻璃天花板。

   

 

18年的作品，筆者另一個非常喜歡的團LABOUM，一個典型的「小公司、小眾、前途幾近茫茫」的團體。問筆者此曲的編曲如何，筆者會說中等；問作曲如何，筆者會說中等，但打中了筆者的心，使得它常駐在我的「Kpop排行榜」上，非常上位圈(大概有top 5~10)。

有時候一首歌或許不出色、沒特色，但就是能往心裡走，LABOUM的這首曲子也是這樣。其實要說這首曲子的話應該把風格也討論一遍，畢竟當次回歸是她們轉換路線的第一次，不過礙於篇幅，就先寫到這裡。

可見，音樂還是很主觀的。

 

又重要又不重要的歌詞

歌詞到底對曲子影響多大？如果問筆者個人，會得到這樣的答案－－筆者個人從來不在乎歌詞，曲子好聽就好，歌詞對筆者來說就像服務學習課程，多做呢，有加分，沒做呢也不會怎樣。然而筆者身邊許多朋友都非常看重歌詞對他們聽音樂體驗所造成的感受，以及其隱含的意義，這樣的思維模式筆者也非常認同。

然而對於Kpop來說，歌詞並不是重點。好的歌詞會被拿出來討論，不好的歌詞當然也會，可是對於一首已經紅了的曲子，歌詞就不再是焦點之上的話題了。不過筆者想介紹給大家的，當然還是好的歌詞。

   

 

熱騰騰，不到一週前的曲子。DAY6是筆者一直覺得很棒的樂團，也是大經紀公司旗下為數極少的樂團(養樂團比較不賺錢)，這樣的環境其實對他們來說並不友善，但近幾年他們的活躍進入了大眾的視線之中，成績漸入佳境。這首曲子的歌詞，筆者就不爆雷，只能說寫到心坎裡，是一種生活的累、心理的累、活著的累，但用了一個C大調轉升C大調來詮釋，很有意思。

一般來說大家可能覺得描寫生活、描寫社會、描寫環境、描寫個人的歌詞才是所謂好的歌詞，但其實沒有什麼歌詞是好，什麼歌詞是不好的，只有比較有藝術感與否的區別，而藝術感並不是流行音樂工業所極力追求的－－別忘了，pop music做出來是要賺錢的，不是陶冶性情的。可是還是有很多音樂人忠實傳達他們心中對於這個世界的看法，例如下面這首曲子。

   

 

「MIANHAE」是韓文的「對不起」的意思。Heize是筆者很欣賞的音樂人，不管是歌、rap、創作，都非常有才華。這首曲子簡單來說就是向大家道歉，因為身處在這世界上而不得已變成沒有感情的機器人，所以必須因為自己的脆弱道歉。值得一提的是此曲的編曲也很有趣，「미안해」和某些樂句反覆出現，跟機器人的概念相呼應。

能打動人心的歌詞是好的歌詞，這是筆者必須要下的結論。再怎麼美麗的詞藻，若是無人欣賞，價值也無法彰顯；通俗、沒有特色的詞雖然易懂，可是不是會被特別珍視。Kpop圈的歌詞算是很兩極，有些顯然不靠歌詞吸引目光，而歌詞寫得好的其實曲也都有一定的水準，也就是說歌詞在Kpop產業當中仍然是種點綴效果，只是給樂評人拿來寫樂評用的，紅不紅跟它是沒什麼關係的。

   

風格是成功之母

這個小標題所言不假。選出主打歌之後，要拍MV、要拍宣傳照、要做專輯、要上舞台、要跟大家介紹，風格一失足就完了，再好的曲子都救不了這次的回歸，只能下次再來。現代的Kpop粉其實口味越來越刁了，風格是最常發生抄襲爭議的一個部分(另一個是作曲和編曲)，而且太普通、太常見、以前用過的風格都可能被嫌棄，使得各公司無不絞盡腦汁安排全新的、有創意的、前無古人後無來者的風格，當然這是不可能的，但仍有幾個很棒的例子。

   

 

今年年初SF9挾著路雲和澯熙幫團體拉抬的聲勢而回歸，成績不管客觀上或是跟以往相比都非常理想。這一次回歸走的是英倫紳士風，曲子也是融合了Kpop舞曲和英倫搖滾的特色，這波操作可說是非常漂亮。曲子本身普通可聽，歌詞也沒什麼特別的，但從預告照和MV到打歌，整條紳士生產線可說是一氣呵成。這團的風格一向抓得很好，雖說他們的好成績不是因為風格而是因為當中幾個成員出名了，但筆者在這裡還是要大大稱讚風格選擇非常正確。

   

   

Red Velvet可說是風格多變且都能完美駕馭的一個難得的團體。筆者個人最鍾愛的還是Peek-A-Boo的黑暗神祕俏皮風(各團只要選擇神秘風格，通常搭配的主打歌編曲都很不錯)，在Kpop歷史上也沒出現幾次的這種風格，被Red Velvet的一次回歸發揚光大，顛覆了大家「黑暗不能搭俏皮」的觀念。之後出的Bad Boy以及今年出的Psycho其實也帶有微黑暗色彩，但風格上就少了俏皮(音樂裡還各有一點點)，這是為什麼筆者比起那兩次回歸，要更喜歡Peek-A-Boo的原因，另一個是原因是筆者個人認為Peek-A-Boo聽起來比較合胃口。

再一次應證了一句真理，音樂是很主觀的。但是從以上的例子來聊聊，其實很多時候成功的要素是客觀的。接下來就剩下舞台和行銷了，筆者個人覺得這個系列挺累人的，因為涉及到純理論和實務操作，有時候舉例可能有些疲乏或不夠到位，還請大家見諒。結束這個系列之後筆者個人更傾向於寫回歸樂評，順帶寫回顧和展望，要是了解夠多的話會多些分析。若是文章有什麼不足或想討論的部分，歡迎大家留言交流。

剩下幾個Kpop受歡迎的原因，留待之後的篇目討論。